Un Sogno italiano

dimanche 24 mai 2015

Flaubert et la phrase

Flaubert

"Bien avant Flaubert , l'écrivain a ressenti - et exprimé - le dur travail du style, la fatigue des corrections incessantes, la triste nécessité d'horaires démesurés pour aboutir à un rendement infime. Pourtant chez Flaubert, la dimension de cette peine est tout autre; le travail du style est chez lui une souffrance indicible (même s'il la dit souvent ) , quasi expiatoire, à laquelle il ne reconnaît aucune compensation d'ordre magique (c'est à dire aléatoire) comme pouvait l'être chez bien des écrivains le sentiment de l'inspiration : le style pour Flaubert c'est la douleur absolue, la douleur infinie, la douleur inutile. La rédaction est démesurément lente ("quatre pages dans la semaine", "cinq jours pour une page", "deux jours pour la recherche de deux lignes") ; elle exige un "irrévocable adieu à la vie", une séquestration impitoyable; on notera à ce propos que la séquestration de Flaubert se fait uniquement au profit du style, tandis que celle de Proust , également célèbre, a pour objet une récupération totale de l’œuvre : Proust s'enferme parce qu'il a beaucoup à dire et qu'il est pressé par la mort , Flaubert parce qu'il a infiniment à corriger; l'un et l'autre enfermés, Proust ajoute sans fin ses fameuses "paperolles") Flaubert retire, rature, revient sans cesse à zéro, recommence. La séquestration flaubertienne a pour centre (et pour symbole un meuble qui n'est pas la table de travail, mais le lit de repos: lorsque le fond de la peine est atteint, Flaubert se jette sur son sofa : c'est la "marinade", situation d'ailleurs ambiguë, car le signe de l'échec est aussi celui du fantasme, d'où le travail va peu à peu reprendre, donnant à Flaubert une nouvelle matière qu'il pourra de nouveau raturer. Ce circuit sisyphéen est appelé par Flaubert d'un mot très fort : c'est l' atroce, seule récompense qu'il reçoive pour le sacrifice de sa vie ."

Roland Barthes Nouveaux essais critiques , Flaubert et la phrase avec le Degré zéro de
l'écriture.

Roland Barthes

vendredi 22 mai 2015

La philosophie de Moustaki

Je le confesse , j'ai adhéré un temps à cette philosophie .. Mais c'était il y a longtemps, un autre temps, un temps de paix et de prospérité propice aux utopies .On croyait avoir le droit de croire que l'humanité supporterait sans dommage quelques énergumènes comme nous ....
C'était beau et bien innocent !
Avec les années j'ai appris que les droits, la liberté (surtout celle de penser ) ne sont jamais acquis définitivement et que la lutte faisait partie de la vie ...

lundi 18 mai 2015

Age d'or de l'école hollandaise au XVIIème

Une période particulièrement intéressante si on la regarde   comme le témoignage des prolongements de l'art après la Réforme, comme témoignage de la démocratisation de l'art au profit notamment de la bourgeoisie enrichie brutalement par le commerce des grands armateurs et l'ouverture des routes commerciales des Compagnies des Indes orientales puis occidentales . C'est l'affirmation de la toute puissance des Guildes contre les institutions traditionnelles faisant   contre-point à La noblesse , aux princes et à l' Eglise , le triomphe éphémère d'un libéralisme    de conscience sociale et humaniste   . Mais c'est aussi l'émergence des grands monopoles commerciaux et financiers et la création du marché de l'art en tant que donnée économique . Durant tout le temps de sa prospérité , des centaines de peintres ont pu exercer   leur art librement en privilégiant    l'homme de préférence dans son quotidien, dans une relation harmonieuse de l'humain avec la nature , dédaignant tout mysticisme et les rêves de sainteté et de gloire .
Rembrandt peut être, fait ici figure d'exception , dans la persistance de son   attachement   à la mise en   Scène et ses grandioses compositions.

Sans oublier   les grands maîtres   Vermeer , Frans Hals et donc également Rembrandt , voici quelques coups de coeur :